23 de febrero de 2015

Debate: Estética o arte

En Bow’s Magazine se ha publicado recientemente un artículo titulado “Devils Wears Baby” donde se habla del consumismo y las marcas, en contraposición a la cultura y a la ideología Lolita.

Denisse Benitez, la escritora del artículo, defiende que el Lolita debe ir más allá de una etiqueta, de la imagen prefabricada que muchas veces se nos vende. Su idea radica en verlo como un arte, como algo único que cada una construye a su manera.

Todas esas ideas, se fusionaron en mi cabeza con las de un artículo antropológico sobre el Lolita. Titulado: L’estil Lolita i les seves noves practiques respecte a la feminitat i la bellesa”, este articulo tiene como objetivo analizar el Lolita desde sus prácticas corporales y la percepción de la belleza.
Antes de explicar la conexión que estos dos artículos han tenido en mi mente, os explicaré, a muy grandes rasgos, el trabajo antropológico del artículo anterior. La idea de la autora, Laura Porzio, es explicar el porqué del aspecto estético del Lolita, de manera que analiza su origen y estudia a un grupo de chicas y chicos a partir de unas entrevistas, y de observarnos en foros y blogs. La idea que percibí de su estudio, era que en realidad nuestro aspecto físico era lo más importante, a pesar que intentábamos justificar una ideología detrás de la estética. No quiero destriparos mucho el articulo en si, por que hay muchas ideas interesantes y os lo recomiendo leer.

Kari Miaki

Para mí, de leer estos artículos surge una idea:

¿Podemos entender el Lolita sólo como una moda estética, como dice la antropóloga, o como un arte, como defiende el artículo de Bow’s Magazine?

En mi opinión, existe un antes y un después entre el momento en que no tenemos ropa Lolita y el que sí, donde la percepción de la moda es muy distinta, por lo tanto hay un antes y un después entre “tener ropa” o “no tener ropa” esto es algo evidente.  El Lolita es una moda estética que entra por los ojos, pero para la mayoría tiene un significado mucho más profundo, sino, no lo vestiríamos y defenderíamos con tanto ahincó. Aun que, para cada persona significa algo distinto: nostalgia, sueños, magia o arte, cada uno expresa en su estética lo que para sí representa.

Yo no quiero entenderlo sólo como una moda, a pesar que las pruebas antropológicas son muy claras en este punto… Las tribus urbanas actuales se basan mucho más en la estética que en la música, por ejemplo, porque vivimos en un momento histórico donde la imagen es veloz, y todo acaba, rápidamente, en la red. Des de hace unos años, el Lolita se ha desvinculado de la escena musical y estética del Visual Kei y ha evolucionado a un prototipo mucho más artístico y decorativo.
Para mí es una estética que intenta ser reflejo de mi forma de entender la vida, de mi idea histórica del arte y de los tiempos pasados.

¿Qué opináis?

Bibliografia: 
PORZIO, L. (2013) “Femenines, emocionals i felices: L’estil Lolita i les seves noves practiques respecte a la feminitat i la bellesa” dentro de Quaderns de l’institut català d’antropologia num 29 pp.173-194 Barcelona Comprar (Catalan) / Resumen en inglés
BENITEZ, Denisse (Febrero 2015) Devils wear Baby [Fecha de consulta: 23/02/2015 a las 16:23] Link

10 de febrero de 2015

Carnaval a la luz de las Estrellas


Hace un tiempo di una asignatura llamada “Sociedad y formas de vida en época moderna” dónde trabajamos con elementos que pocas veces se enseñan de la historia. Uno de los temas que tocamos fue el carnaval.

El baile entre el Carnaval y la Cuaresma de Pieter Brueghel, el viejo. 1559

El carnaval es el mundo al revés, donde el rico puede vestir de pobre, y el pobre hacer alarde de una riqueza inexistente. El carnaval era el momento en que se podría transgredir las normas sociales establecidas, la gente podía blasfemar, cometer abusos por ejemplo con la comida o el vino y burlarse de los nobles y la jerarquía eclesiástica. Esa “Jauja” terminaba con el inicio de la cuaresma, donde la iglesia pedía ayuno y sacrificios. Por tanto, el carnaval era una válvula de escape, donde el descontento y la tensión eran liberados, para poder iniciar un nuevo periodo de calma y servidumbre. 

Si alguien recuerda un carnaval donde parece perpetuarse la historia, ese es el de Venecia, con sus looks salidos de los tapices y los cuadros, con los rostros anónimos, donde no sabemos la clase social o el s*xo de la persona tras la máscara. 


Google imagenes "Piazza San Marco carnevale"

Nunca me ha gustado relacionar el Lolita y el carnaval, pero todo cambió en el momento en que Alice and The Pirates decició hacer un print dedicado al carnaval Veneciano. He de decir que es un vestido especial, dificil de combinar y con colores poco comunes, pero es muy especial... ¡aun que no entiendo los gatos con mascara! Imagino que se habran basado en las mascaras de gato, tan típicas en las compras en Venecia.

Esta estampa del Gran Canal con el Puente de Rialtto, de nombre Starlight Carnevale (2014), esta disponible en los siguientes colores y modelos:

azul bebé x naranja x blanco roto x dorado versión JSK II


http://www.lauran.com/

Azul marino x rosa x azul marino x dorado versión JSK I



Pinterest

Rojo x negro x negro x dorado Versión Op
Negro x Lila x negro x dorado en Version Falda 

Bonnet

Colgante 'Cat Mask' 
Las colecciones y marcas que aluden al carnaval son muy pocas, ya que en realidad es más senzillo convinar una mascara con un look rococó. Las colecciones que podemos encontrar hacen sólo un pequeño guiño al carnaval, del que apenas te das cuenta, si no te fijas con ahincó.

Sleepless masquerade in the twilight JSK I y OP de AaTP (2014)


JSK: Lolibrary OP: Lolibrary

Lace Maschera Apliquéd OP de AaTP (2014)

Masquerade Theater JSK de AaTP (2014)

Parece que Alice and the Pirates dedicó el año pasado a diseñar prints relacionados con mascaras. Para encontrar de otra marca, sólo encontramos a Meta en el año 2011, donde, más que una fiesta, parece la resaca del día siguiente.

Night of Masquerade Corset-Style op de Metamorphose (2011)

En conclusión, podemos ver que es un print de carnaval veneciano es poco común, y muy dificil de combinar. Su originalidad y diferencia dentro del lolita, tiene el defecto, quizás, de ser demasiado temático, y por tanto, muy restringido a la época de carnaval, aun que el de Venecia a mi, personalmente, me gusta mucho en tonos oscuros... aun que seguro que Magda lo haría mejor (giño).


Links de interés
Fuentes de información y imagenes

5 de febrero de 2015

Los roles de genero en el Lolita


Ayer estuve entretenida con las entradas del blog de Ray, pero la titulada "¿Por qué el Lolita es un movimiento feminista?", me hizo reflexionar. He de decir que estoy de acuerdo con la idea que el Lolita es un movimiento feminista, a pesar de la etetica de este movimiento. 
Está claro que en sus inicios fue antes el movimiento ideológico que el estético ¿Podemos decir lo mismo a nivel individual sobre las personas que deciden adoptar el lolita en nuestros días? Quizás no, es muy posible que fuese primero la estética y luego el por qué pero una cosa está clara; una vez alguien decide salir a la calle con un look completamente lolita está haciendo un acto feminista en si mismo -queriendo o sin quererlo- Una persona que decide salir a la calle con un pomposo vestido de encajes está diciendo "Soy una mujer valiente e independiente capaz de enfrentarse a las consecuencias que tiene que me salga del patrón estético impuesto"
NGT, Ray (diciembre 2014) ¿Por qué el lolita es un movimiento feminista? [Fecha de consulta:05/01/2015 15:31] 
 Ray

Esta punto me hizo pensar en la razón que tiene, ya que en realidad, el hecho de abogar por el feminismo, no implica despreciar el feminismo. Los roles de genero actuales, en realidad, son muy diferentes a los que había, por ejemplo, con Louis XIV, donde los hombres llevaban más abalorios que las mujeres. Los roles de genero son concepciones culturales que cambian con las décadas, pero no implica que aceptar o llevar una estética basada en estas concepciones culturales adquiridas, no abogues por una igualdad. La igualdad no se consigue pareciéndose a un hombre estéticamente, no implica vestir camisetas anchas y llevar el pelo corto. La igualdad es poder llegar a lo más alto en el poder, en cobrar lo mismo por el mismo trabajo y entender que una persona va más allá de su estética o aspecto. Hace un tiempo, a modo de anécdota, un señor vino a la tienda donde trabajo, y nos pidió hacerle una foto a un Siwa de un metro, por que quería bordarlo en tela, y se consideraba un artista... ¿Por qué si eso lo hace una mujer es algo "normal", un rol de su genero, y si lo hace un hombre, tenemos que considerarlo un artista?

Al reflexionar sobre esto, me di cuenta que el Lolita, como movimiento estetico, esta plagado de topicos femeninos: 

El rosa

Google imagenes "sweet lolita"

Hacer postres


Las princesas

Google imagenes "hime lolita"

Coser

Estos son sólo algunos de los roles de genero que se consideran "tópicos" femeninos, y que he podido ver en el Lolita. Pero aceptar que el Lolita tiene relación con algunos de estos roles no significa que no aceptemos y queramos el feminismo, es más, el Lolita puede ir más allá de esos roles, pero parece que la gente no quiere o puede entender, que la ropa no hace a alguien mejor o peor. El genero de hecho, no tiene nada que ver con el s*xo, sino que tanto hombres como mujeres pueden usar los roles que más se adapten a su misma persona, y es por ello, que en el lolita el s*xo no determina que tipo de ropa ha de llevar, sino que se acepta el hecho que un hombre adopte estos aspectos de genero. 

Ser femenino, no significa ser antifeminista. Ser/vestir Lolita, no significa que no luchemos por la igualdad. 

Fuentes: